Amadeus- eine Tragödie von Neid auf ein Genie, die in Hass und Selbstzerstörung unter den Augen eines grausamen Gottes endet

Filmreferat Dr.med. A.Fischer-Flebbe am  29.11.2006

Vorweg gesagt: Diese Geschichte entspricht nicht der historischen Figur des Komponisten Salieri, das betonen die Autor und Regisseur, auch die Musikgeschichtsforschung. Wohl aber benutzt sie einen Mythos, der bereits eine historische Tradition hat, nämlich die Verarbeitung der unklaren Umstände und der ungesicherten medizinischen Diagnose um den Tod Mozarts. Diese hatte zunächst von “nässendem Fisselfieber” und ähnlichen, damals üblichen Bezeichnungen von Infektionserkrankungen wie Lungenentzündung,, rheumatischem Fieber, bis hin zu Syphilis und Vergiftung- allerdings eher durch eine damals übliche Arsenbehandlung einer vermutlichen Syphilis, denn Vergiftung durch Mord gereicht und entsprach somit dem damaligen medizinischen Stand. 
Es ist aber bald  insgesamt zu einer Mythenbildung über den Tod Mozarts gekommen, in den Phantasien der Nachwelt über das, was ein Genie tötet, eingegangen sind, und hierzu passt nun einmal weniger eine so banale Todesursache wie Fisselfieber, iatrogene Vergiftung, womöglich Syphilis oder Sucht. Eher passt ein dramatischer Tod durch Neid, für den Salieri herhalten muss- obwohl dieser zu Lebzeiten so angesehen und hochdotiert gewesen sei, dass er als realer Neider wenig in Frage gekommen wäre, er habe eine blendende Karriere als Hofkompositeur aufzuweisen, viele Aufträge ablehnen müssen, so häufig sei er angefragt worden! Wie wir aus der Dynamik des Neides wissen, schließt das Neid allerdings nicht aus. Aber kann man die Aussage des Filmes nicht auch so betrachten: Wir weniger Begabten brauchen eine Projektionsfigur für unseren Neid, einen Salieri, der uns die unschöne Neidlast abnimmt und stellvertretend für die Nichtgenialen, die Mittelmäßigen dieser Welt, den Götterliebling, das Genie Mozart mordet? Übrigens soll Salieri selbst, allerdings im Irrenhaus wegen einer Syphilis im Stadium III, sich im Wahn des Mordes an Mozart bezichtigt haben und damit der Mythenbildung in die Hände gearbeitet haben!

Milos Forman, der Regisseur wurde als jüngster von 3 Söhnen in einem Ort bei Prag geboren. Als 9-Jähriger wurde er Zeuge der Gestapoverhaftung seiner Eltern, die dann im KZ zu Tode kamen. 1968, nach dem Einzug russischer Panzer in Prag emigrierte er nach New York. 1973 hatte er großen Filmerfolg mit dem Film “einer flog über das Kuckucksnest. Es folgte “Hair” - Elemente beider Filme, wie Irrenhaus oder Perücken,  sind im Mozartfilm unschwer wieder zu finden. 1984 entstand Amadeus, nach einem Bühnenstück von Peter Schaffer und mit diesem zusammen zum Film umgearbeitet, so dass ein 2 Männer-Werk vorliegt.
Peter Schaffer ist 1926 in Liverpool geboren, zog dann nach London. Interessant im Zusammenhang mit dem Thema Neid ist, dass er einen Zwillingsbruder hat. Schaffer studierte Geschichte in Oxford. Seine größten Erfolge hatte er bisher mit den Bühnenstücken Equus und Amadeus. 

Der Film beginnt und endet in Kälte und Schnee, grell konterkariert durch das Irrenhaus. Salieri, im Irrenhaus und im grandiosen Wahn gelandet, führt uns durch seine Beziehungsgeschichte mit Mozart. Es ist die Beichte eines Mörders und Selbstmörders, beides das Ergebnis des sich entwickelnden schrecklichen Neides gegenüber dem Genie  Wolfgang Amadeus Mozart. “Vor Gott sind alle Menschen gleich,” sagt der junge Priester. “In der Tat?” entgegnet Salieri süffisant. Der Schlüsselsatz ist gefallen. Wir sind eingeladen uns mit ihm gemeinsam diesem  Ama-Deus, der Name ist ein  Zeichen, er ist  ein von Gott Geliebter, zu nähern, seiner Zeit, der Rokokozeit in der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts, seiner Musik, seiner Person, seiner Vaterbeziehung zu nähern, aber vor allem seiner Musik, erhöht durch die Verzückung  und wissende Erklärung der – konstruierten- Filmfigur Salieri, seines größten Bewunderers und Neiders.
Der Film umspielt und integriert psychologische, soziologische, musikalische und theologische Aspekte, alle enthalten und zugespitzt im Konflikt der Hauptprotagonisten Mozart und Salieri.  Hier werde ich mich praktisch ausschließlich auf den Beziehungsaspekt, die psychoanalytische Dimension beziehen. 
Salieri stellt sich vor: Ein hübscher musikalisch-emotional hochsensibler Junge.  Vom Vater, der schnöden Händlerseele, in seinem Wesen völlig unerkannt, findet er einen Ersatz bei Gott. Mit diesem schließt er- eben trotz mangelnder Vaterliebe durchaus Händlersohn- einen Pakt. Er opfert Gott seine Sexualität, verspricht Fleiß und Einsatz und will dafür seine Musik und Unsterblichkeit. Da aber Gott nicht mitgesprochen hat, sondern nur sein eigenes rigides, moralisierendes pubertäres Gewissen, das, was er glaubt, wofür Gott steht, und da er nichts anderes als die Musik und Gott liebt, ist er hilf- und schutzlos, als die erste schreckliche Ernüchterung über Gott eintritt: Gott hat Mozart, dieser kindisch-obszönen verspielten kleinen Figur Seine Himmlische Musik geschenkt! Mozart hat die Musik, die Fähigkeit Musik zu schaffen, die Zauberflöte, freudianisch gesehen einen magischen omnipotenten  Penis, von seinem Vater erhalten und Salieri nicht! Das ist seine zweite, entscheidende und nie mehr zu verschmerzende Enttäuschung an einer Vaterfigur, diesmal der höchsten aller Autoritäten,  die in ihm einen vernichtenden Hass- aus der Frustration geboren, auslöst. Dieser Gottvater hat den anderen Sohn, den unreifen, verspielten beglückt, und nicht den tüchtigen, verzichtbereiten. Der Kleine brüstet sich auch noch, verhöhnt den Großen, der sich den Erziehungsmaßnahmen unterworfen, alles Wilde und womöglich seine Kreativität geopfert hat und eine schön zwanghafte, brave, leistungs –und  verzichtsbereite Charakterstruktur entwickelt hat! Salieri kocht, muss es aber auch irgendwie wissen. Er wendet sich nicht wütend ab, im Gegenteil.  Dieser Mozart, genauer seine Vaterbeziehung, zieht ihn magisch an. Er ringt mit seinem Gott, der “das Verlangen wie einen Pfahl in sein Fleisch” gesenkt hat, den er nicht mehr herausbekommt. Chasseguet-Smirgel, eine französische Psychoanalytikerin sagt, der Mann brauche für eine gesunde männliche Entwicklung die Erfahrung, den guten Penis des Vaters in sich zu tragen, eine quasi homoerotische  Liebeserfahrung des Geliebt- Erkannt- und Gefordertwerdens. Dies,  um sich sowohl aus einer sonst zu engen Mutterbindung lösen zu können, als auch, solcherart väterlich gestärkt, im Liebeskontakt mit der Frau seinen Mann stehen zu können.  Musik, sie ist die große Gabe, die der Liebling der Götter, Amadeus hat, Salieri nicht. So die neidverzerrte Sicht des Neiders, daran ändern auch seine Erfolge am Hof nichts. In der Musik –hier nur in Mozarts Musik, kann man Symbiose, Entgrenzung, Fusionierung erleben. Dabei vereinigt Musik in sich höchste Disziplin, Präzision und Konzentration, das Üben, die Rhythmik,  die Integration von Apollonischem und Dionysischem, was den musikalischen Genuss erst möglich macht. Das hölzerne Üben, den harten Takt ohne Seele, ohne das spielerische Element, das Mozart aus dem Ärmel schüttelt, erlebt man bei Salieri. 
Zu Mozart: Im Gegensatz zu Salieri, ist Mozart ganz und gar von seinem eigenen Können überzeugt. Er wird arrogant, beleidigend gegenüber Salieri gezeigt, wie ein zu sehr narzisstisch aufgeblasener Junge. Die Griechischen Göttersagen berichten davon, dass man jemanden zur Hybris, Arroganz verführen kann, um ihn so dem Neid und der neidischen Vernichtung durch die Götter auszuliefern! Auch in der Bibel wird David von seinen neidischen Brüdern in den Brunnen geworfen - er hatte sich über seine Brüder erhaben geträumt - auch er hatte einen Vater, der in ihn vernarrt war. Mozart verhält sich wie einer, der keine triadische Beziehung kennt, in der er sich auch einmal in der Rolle des ausgeschlossenen Dritten befindet, er kennt kein Mitgefühl, seine narzisstische Hybris ist ungebrochen, er kennt keine “Rotation der Triade”. Mozarts Vater Leopold scheint einen dyadischen Besitzanspruch auf seinen Sohn zu haben. Und Mozart trotz seines jugendlichen Draufgängertums, seiner Frechheit, Laszivität, Lust an Wein, Weib und Gesang, seines Mutes und seiner Unerschrockenheit gegenüber dem Hof und den Konventionen- plötzlich ist er auf dem Maskenball gegenüber dem Vater ein ängstliches Kind! Seine Ablösung ist partiell misslungen. Beim Maskenball wird er in seinem Vaterkomplex, der Angst vor dem Vater als strafender Überich-Figur, hinter schrillen Masken und unerträglichem Gelächter versteckt,  ent-larvt. Dieser Vater regiert durch Drohung, Missachtung und Humorlosigkeit, wertet Persönliches ab, denn er lässt  Anerkennung und Mitfreude vermissen, als Mozart seine Liebe, auch die Schwangerschaft präsentiert. Leopold herrscht  wie ein verfolgender miesepetriger Halbgott noch nach seinem Tod als Bild im Wohnzimmer. Dieser Vater trägt eine schwarze Maske, die des rächenden ermordeten Commentadore aus Don Giovanni, es ist dieselbe Maske, derer sich der schwarze Besucher bedient. Die Angst Mozarts vor der Ablösung vom Vater wird dramatisch ausgeleuchtet, überhöht durch die Aufladung mit Musik und  Thematik der Don Giovannioper. Es kommt hier zu einer ungeheuren Verdichtung, die schaudern lässt. Die Maske zeigt 2 Gesichter - auch der Neid zeigt 2 Gesichter, so bei Salieri. Auch Leopold Mozart ist wohl ein Neider, wenn auch ein verkniffener, nicht so offen destruktiver Neider, wie es Salieri werden wird.  Im Vaterkomplex Mozarts liegt die entscheidende Schwäche seiner Person, das was ihn scheitern lässt. Mozart hat als Genie am Förderer/Lehrer Dauerkontakt zum Vater gehangen, alles wirkt zu dicht, zu viel Vater, zu wenig Abstand, zu wenig Versagung, zu wenig Notwendigkeit von Entwicklung von Mitgefühl für andere, zu wenig Breite der Anforderungen, Erleben eigener Grenzen und Bemühungen, unerfüllte Sehnsüchte.  Mozart ist süchtig gezeichnet, partiell Ich-schwach und lebenspraktisch unfähig. Er ist sich zu genial, um Schüler für den Lebensunterhalt zu nehmen, wird so selbst zum schlechten Familienvater für Frau und Kinder, trotz aller Fähigkeit zur Leidenschaft ein entscheidener struktureller Mangel, Mangel an Realitätsbezug, Erwachsensein, er hat auch die Zeit vergessen beim Auftritt am Hofe. 

Mozarts Vater wiederum scheint keine Frau, zu haben, bloß Mozart, eine Besonderheit, die auch den Gottvater Salieris kennzeichnet. Diese Vaterautoritäten sind alleine, ohne weibliches Pendant an ihrer Seite. Ihre Vatermacht ist nicht relativiert dadurch, dass sie auf Beziehung zu einem sie ergänzenden Menschen anderen Geschlechtes angewiesen sind, was sie in ihrer narzisstischen Omnipotenz - Narziss genügt die Liebe, besser Vernarrtheit in sein eigenes Spiegelbild-  relativiert hätte. Gerade deshalb sind sie keine Hilfe für Söhne, sich mit ihren Schwächen, dem Mittelmaß, dem nicht so Genialen zu arrangieren: Bei Omnipotenten kann man sich nichts Hilfreiches im Umgang mit eigenen Schwächen und Beschämendem abschauen, man kann sich nicht mit jemand Starkem identifizieren, der auch ein angewiesener Mensch mit menschlichen Bedürfnissen verschiedenster Art, auch sexuell-liebender  Anteile, ist.  Dies aber wäre nötig, um aus der Falle  der neidischen Fixierung, dem neidischen Tunnelblick herauszukommen. Es wäre nötig, zur Desillusion über eine archaische Vaterimago, und als Modell zur Erringung eines stimmigen, lebenstauglichen Selbstbildes, in dem Stärken, Schwächen, Grautöne einen Platz haben, als Ermutigung in Hinblick auf das Wagnis der Reifung, eine Integrationsarbeit, die auch mit Trauer und Anerkennung eigener Begrenztheiten verbunden ist.  Differenzierung, Zuteilung:  Nemesis, Tochter des Hades, ist die dem Neid zugeordnete Göttin der Griechen. 
Salieris Neid erfährt die entscheidende Wende vom konkurrierenden Neid zum destruktiv enthemmten, zerstörerischen Neid, als er mit der Tatsache konfrontiert ist, dass Mozart mit seinem Singvögelchen die Genüsse hatte, die er seinem Gott geopfert hatte! Schmach, Scham und Wut treibt auf mehreren Ebenen die Spannung in ihm ins Unerträgliche. Er beschließt, wenn nicht geliebt, so wenigstens Gott zur Wahrnehmung zu zwingen: Er erklärt Gott zum Feind. Er will, was er nicht auf ehrlichem Wege bekommen kann, rauben, Seine Inkarnation töten. Schuld ist leichter zu ertragen als die Spannung der Scham.  

Ist der Preis der beneideten Genialen der Untergang in der Realität? Oder nur der Preis, den Angeber, Selbstherrliche, Neiderreger zu zahlen haben? Ein Untergang am Neid der Anderen? Der eigenen Väter? Brüder? Aber auch der Neider selbst geht zugrunde am Ausleben des Neides, weil man einem Selbst-Wunsch  - Neid ist ein Affekt, der einen empfindlichen Mangel im Selbst anzeigt - nicht durch Auslöschen der Neidquelle lösen kann. Man landet, da man einen Teil des eigenen Wunsch-Selbst umgebracht, höchstens in der Selbstvernichtung, Selbstmord oder Wahnsinn. Auf dem Weg in den Wahnsinn baut Salieri das aus, was zuvor sein Leid war: Er kam von der süchtigen Fixierung an Mozart  
- Scheelsucht ist ein alter Name für Neid, immer nach dem anderen schielen -  nicht los, genauso wenig wie von seiner abgöttischen Liebe zum Gott-Vater-Mann, dem er wie ein braver kleiner Junge Asexualität versprochen hat. Herrlich zweideutig die Szene mit Constanze, der Verlagerung von Sexualität in die Oralität hinein in Form der Brüstchenpralinen, die sein einziger Genuss sind außer der musikalischen Ekstase, fast als Orgasmus dargestellt - die Frau interessiert ihn nicht wirklich. Die Dreiecksbeziehung wird lediglich genutzt, um sein Ego zu erhöhen und noch unterwürfiger gegenüber seiner Gottesfigur dazustehen, oder Constanze zu beschämen. Übrigens ist in der für die Fernsehversion von 3 Zeitstunden auf 2 ½ Stunden gekürzten Fassung des Filmes die Zuspitzung der Demütigung Constanzes, die sich sogar für ihre Liebe Salieri hingegeben hätte, weggelassen worden, ebenso wie die  Besuche des zunächst noch arroganten, später bittstellerischen Alkoholiker-Mozarts bei der  Familie mit der grotesken Hundeliebe, bei der er die Chance, Klavierlehrer der Tochter zu  werden, großspurig abgelehnt hatte. Eine Zuspitzung, eine Ausleuchtung der Charaktere, die dramaturgisch im Grunde unverzichtbar ist. 
Zurück zu Salieris Neid und seinem nächsten Schachzug: Jetzt schickt er noch die Magd, Mozart perfide von innen auszuforschen, um ihn von innen heraus zerstören zu können, Macht über ihn zu gewinnen. Sein Wissen über Mozarts intimen Vaterkomplex hilft ihm, ihn zu jagen, zu berauben, zur Selbsterschöpfung zu peitschen. Er nutzt geschickt Mozarts Schuldgefühle über die Ablösung vom Vater, den phantasierten “Todesstoß”, um ihn zu manipulieren. Später saugt er Mozart beim Requiem, das er besitzen will, gnadenlos aus. Aber in der Szene im Schlafzimmer entsteht auch eine anrührende Nähe zwischen den beiden Männern. In der gemeinsamen Arbeit bekommt man eine Ahnung, wie Beziehung hätte sein können, brüderlich ergänzend, offen. Salieri wird zum kleinen Jungen, schläft im Kinderbettchen, will nicht weichen. Nichtsdestotrotz nimmt er den Tod seines Opfers mitleidslos in Kauf. Und diese Gefühle sind nicht mehr in einer gesunden Persönlichkeit integrierbar, sie bringen Salieri um den Verstand. Denn mit der Vernichtung von Vitalität und Kreativität hat er auch einen Teil seines eigenen Selbst, des ersehnten ganzen, ausgesöhnten Selbstentwurfes unwiederbringlich getötet. Nun bleibt ihm nur noch der Größenwahn, er überheblich segnet die Mitttelmässigen, das, was er nie annehmen konnte, woran er gescheitert ist.   
Was wäre gewesen, wenn jemand, Mutter oder Vater oder Ehefrau, Mozart etwas von der Bedrohtheit von  Glück, Liebesglück, Genialität, Selbstliebe durch Neider beigebracht hätte? Dass selbst Eltern ihre Kinder beneiden können, wie ein Bruder den anderen?
Was, wenn Salieri über den Tod des Vater, das, was er nicht bei ihm hatte, hätte trauern können? Oder Mozart? Was, wenn auch Leopold oder Salieri gelegentlich voll Begehren in den Armen ihrer geliebten Frau versunken wären? 
Es ist kein Zufall, dass Neider nicht lieben können. Sie lassen nie ihr Neidobjekt los, bleiben verhakt im Komplex widersprüchlicher Gefühle von Neidbegehren und hässlicher Wut. Keine andere Tat, Bestätigungsmöglichkeit, kein Relativieren ist möglich. Falscher Stolz und Scham machen das Einholen empathischer Hilfe unmöglich. Neid birgt eine ungeheure Spannung, drängt zur Aktion, eine destruktive Falle, sobald er entfesselt ist, filmisch eingefangen durch schnelle Schnitte, Sprünge in Zeiten, von Personen zur Oper, Parallelitäten, die sich potenzieren. Die Affekte werden dramatischer, zudem durch die Musik dargestellt. Auch dies tut Neid, bei einem von ihm besessenen Menschen, die Dramatik wächst, bis zum Untergang. “Der Neid frisst seine eigenen Glieder” sagt ein altes Sprichwort. Er übersieht in einer Realitätsverzerrung die eigenen Lebens- Genuss- und Selbstverwirklichungsmöglichkeiten: Eine wirkliche Tragödie. Dem Neider solle man die Augen zunähen , soll schon Dante Alighieri gesagt haben.